Madeline's Madeline : Karakteristik Josephine Decker Diantara Remaja

Madeline’s Madeline : Karakteristik Josephine Decker Diantara Remaja

Madeline’s Madeline : Karakteristik Josephine Decker Diantara Remaja

Madeline’s Madeline : Karakteristik Josephine Decker Diantara Remaja, Seperti banyak film fantastis lainnya, film baru Josephine Decker, “Madeline’s Madeline,” yang dibuka Jumat, adalah banyak poin secara bersamaan – pengalaman psikologis yang antusias, visi yang disatukan antara kehidupan intim dan juga kehidupan publik, penemuan kembali unsur-unsur aktual pembuatan film. Selain itu, omong-omong, penolakan penting di antara salah satu shibbolet film-kritis yang paling tahan lama: bahwa bercerita langsung bertentangan dengan kreativitas sutradara.

Dalam konturnya yang menyeluruh, “Madeline’s Madeline” adalah dramatisasi zaman yang tak lekang oleh waktu, kisah seorang gadis yang berada di pusat konflik emosional di antara dua wanita terberat dalam hidupnya. Madeline yang berusia enam belas tahun (diperankan oleh Helena Howard, membuat filmnya début), yang tinggal di sebuah pondok di daerah New York bersama ibunya, Regina (Miranda July), serta adiknya yang lebih muda, Damon (Jaron Elijah) Hopkins), telah meniru penyakit mental (yang ia minum obat dan sebenarnya telah dirawat di rumah sakit). Penyakitnya, dan juga ledakan mengerikan yang sebenarnya telah mendefinisikannya, telah menambah ketegangan pada hubungan Madeline dengan Regina, yang saat ini ditekankan oleh hal-hal remaja yang berkenalan seperti Madeline meningkatkan kebebasan emosional, hubungannya dengan anak laki-laki, gairahnya dalam seks. Namun Madeline juga sangat bergantung, dalam arti fungsional, pada Regina: dia adalah aktor muda yang sangat terampil yang berpartisipasi dalam lokakarya teater di Manhattan, di mana dia satu-satunya remaja di antara sekelompok pemain dewasa, serta Regina, pada dasarnya, adalah seorang ibu teater yang jadwal waktunya terikat untuk mengantarkan Madeline dan juga menjemputnya di sesi latihan.

Pada saat yang sama, partisipasi Madeline dalam lokakarya teater yang agak akademis,

Improvisasi yang berpusat pada gerakan, yang dipimpin oleh direktur grup, Evangeline (Molly Parker), bersifat tentatif dan juga malu-malu. Evangeline sendiri tidak yakin dengan jalannya tugas yang diambilnya. Dia mencoba berbagai ide yang sepertinya tidak membeku; ketika Madeline, yang senang dengan telinga pengertiannya, memberi tahu direktur mengenai konfliknya dengan ibunya, Evangeline bermaksud untuk menggabungkan pengalaman Madeline – dan penampilannya di atas panggung – lebih terpusat ke dalam proyek tim. Pada saat yang sama, Evangeline menjadi terpesona oleh, bahkan dikonsumsi dengan, kemampuan Madeline, individualitas, kehadirannya yang sungguh-sungguh, dan juga inisiatif untuk memasukkan Madeline sebagai bagian dari kehidupan Evangeline bersama dengan pekerjaannya yang melibatkan Regina, juga, dan juga membawa tentang konflik dramatis yang luar biasa.

Kualitas dramatis dan juga keterampilan emosional yang dengannya Decker (yang juga ikut menulis film, bersama Donna di Novelli) berbagi kepribadian dan konflik mereka hanya merupakan bagian yang sangat kecil dari produksi besar ini, toh. Meskipun “Madeline’s Madeline” berjalan hampir satu setengah jam, ia mengemas informasi ekspresif, kasus kreatif, variasi psikologis dan intensitas yang mengesankan, serta pengembangan visual. Ikatan yang erat di antara kelimpahan informasi yang diamati dengan hati-hati dalam film ini, menit-menit singkat kepedihan intim, gairah besar yang signifikan, serta pemahaman sosial hampir fraktal dalam kesatuannya, namun juga membangkitkan rasa spontanitas serta eksplorasi artistik di setiap fase dari prosedur sinematik. Perasaan penemuan itu juga merupakan bagian dari pengalaman memeriksa; Pendekatan Decker untuk setiap elemen dalam bentuk sinematik serta komposisi sama uniknya, juga mudah kreatifnya, seperti halnya pembaharuan subjek klasik film ini.

Sinematografer Ashley Connor (yang juga bekerja dengan atribut Decker sebelumnya,

“Butter on the Latch” dan juga “Thou Wast Light and juga Wonderful”) menjaga kamera tetap energik, waspada, dan spontan, mengandalkan perubahan masuk dan keluar fokus untuk memadukan karakter dan juga lingkungannya. Terlebih lagi, “Madeline Madeline” adalah salah satu film yang paling asli dan sangat dimodifikasi yang telah saya lihat beberapa saat yang lalu; suksesi fragmen foto (diedit oleh Decker serta Harrison Atkins, disunting bersama oleh Elizabeth Rao) menghasilkan pertemuan frustasi perasaan bermasalah. Ada kilasan ingatan berkala dan peristiwa-peristiwa dalam foto, ditambah satu, fantasi aneh namun kuat, memantapkan kekhasan mencoba menggambarkan kepribadian – jenis – yang jauh dari miliknya sendiri. Keseluruhan bangunan dan konstruksi film, yang keduanya dihitung dengan tekun dan juga bebas-bentuk, tampaknya meniru permainan pikiran seseorang – baik drama kesadaran Madeline dan juga nada bawah sadar yang kuat serta nada yang tersembunyi. .

Yang bahkan lebih mengesankan adalah bahwa, dengan kepekaan yang tajam dan empatik, film ini menggambarkan ketidakterpisahan pengalaman pribadi Madeline dari masalah-masalah politik alami yang merupakan bagian dari kehidupannya sehari-hari. Madeline berkulit hitam, begitu juga kakaknya dan juga papa-nya (yang tidak pernah dilihat atau dipelajari sepanjang film); Regina berwarna putih, seperti Evangeline. Frekuensi dan keteraturan hubungan antar-ras, tekanan yang tidak terpecahkan dan relatif ofensif yang mereka terlibat, dan kekhawatiran tentang individualitas yang mereka tunjukkan adalah di antara konstanta luar biasa film tersebut. Ketika Regina dan juga Madeline berkelahi, Madeline tidak berpikir dua kali untuk menyarankan bahwa ibunya tidak dapat menangani warna kulitnya; ketika Madeline membawa tim anak laki-laki usia remaja – semua anak laki-laki berkulit berwarna – ke ruang bawah tanahnya, mereka terkejut menemukan bahwa ibunya berkulit putih. (“Demam hutan,” satu klaim.).

Madeline’s Madeline : Karakteristik Josephine Decker Diantara Remaja

Perusahaan teater itu beragam secara etnis – dan cerminan keberagaman itu menonjol dalam pikiran Madeline sejak awal. Wajah pertama yang terlihat dalam film itu adalah seniman efisiensi Okwui Okpokwasili, yang berperan sebagai peserta dari bisnis yang disebut KK, yang Madeline, menggunakan topeng untuk pertunjukan, berkaitan dengan lubang matanya. Evangeline memilih Madeline dan KK sebagai musisi untuk ditampilkan di poster untuk mengiklankan perusahaan; sementara mengalami kesulitan untuk menemukan motif untuk pembuatan panggungnya, ia memilih untuk mendekati gaya penjara, serta membawa seorang lelaki kulit hitam yang baru-baru ini dipenjara bernama Jamal (Jamal Batts) ke gladi resik untuk berkonsultasi dengan kelompok. (Bintang-bintang sangat sinis terhadap strategi Evangeline ini.) Evangeline mengharapkan – dia curhat di Madeline bahwa dia bermimpi bahwa Madeline adalah anaknya, dan juga, ketika Madeline pada titik tertentu memenuhi setengah Evangeline lainnya, George (Curtiss Cooke), yang berkulit hitam, pengalaman itu menunjukkan sangat, sangat mengkhawatirkan stres yang diabaikannya terhadap identifikasi serta seksualitas.

Partner : Judi Poker Online

Tinggalkan Balasan